Rio de Janeiro Mike White contou que Piper e Zion teriam um envolvimento no episódio final da terceira temporada de “The White Lotus”. Segundo o criador da série, no roteiro original estava previsto uma cena de sexo entre os personagens interpretados por Sarah Catherine Hook e Nicholas Duvernay, mas ele decidiu cortar a sequência: “Achei que o episódio já estava longo demais.” White afirmou que a cena acrescentaria cerca de 10 minutos à duração total: “Senti que estava tentando fazer muita coisa”, explicou em entrevista ao podcast oficial da série. Ele ainda detalhou a sequência envolvendo a decisão de Piper deixar o monastério. “[A Piper] decide perder sua virgindade e faz sexo com o Zion. Havia uma cena antes em que ela ficaria tipo: ‘É verdade. Saxon está certo sobre uma coisa. Preciso dar um jeito nisso’. Então, depois de sair do monastério, ela simplesmente decide que precisa fazer sexo. Quem ela seduz? O filho de Belinda.” Ambientada na Tailândia, a terceira temporada de “The White Lotus” foca em um grupo multigeracional, incluindo uma família em crise, um trio de amigas desajustadas, um casal improvável e o retorno de um velho e perigoso rosto conhecido. A quarta temporada da série da HBO já está sendo aguardada pelos fãs.

São Paulo “Quando um assassinato acontece, a imprensa conta a história, a polícia investiga o caso, o juiz dá a sentença. Mas ninguém explica como funciona o fator que une todos eles: a perícia.” É assim que Telma Rocha, fotógrafa técnico-pericial, define Perícia Lab, produção brasileira que conquistou os fãs de “true crime” ao mostrar um lado desconhecido das investigações criminais. Lançada em 2022 e com previsão de estrear sua terceira temporada no segundo semestre de 2025, a série é uma coprodução da AXN, Sony Pictures e Mood Hunter. O F5 acompanhou um dia de gravações e conversou com os peritos que lideram a produção. Os novos episódios, prometem aprofundar ainda mais a rotina dos profissionais que trabalham com a ciência forense no Brasil, em uma linguagem acessível e a partir de experimentos práticos. “Nos filmes de Hollywood, o resultado de um caso aparece em 30 segundos. Na realidade, demora meses”, explica o perito criminal Ricardo Salada. “Vamos expor como é a vivência verdadeira da ciência criminal. Para quem gosta do assunto, é uma forma de entender com exemplos práticos.” Salada divide a apresentação da série com Telma Rocha. Na vida real, eles já atuaram em casos emblemáticos, como os de Elize Matsunaga e Suzane von Richthofen —aos quais, aliás, voltam nesta temporada. A dupla participa não só das análises, mas também das encenações que ajudam o público a entender os processos da perícia —sempre com base na realidade. Entre os experimentos da nova temporada, estão simulações com gel balístico para mostrar os efeitos de disparos de diferentes calibres, testes com polígrafo para detectar mentiras, demonstrações sobre grampos telefônicos antigos e o rastreamento de dinheiro vivo usando tinta invisível. Outro teste curioso explora como marcas de pneu deixadas por motos em superfícies distintas podem ajudar a reconstituir uma cena de crime. “Quem assiste consegue perceber que temos uma perícia de qualidade, tanto quanto os Estados Unidos. No Brasil também existe CSI”, diz Telma, ao comentar a comparação frequente que o público faz com os programas investigativos americanos. Crimes de grande repercussão no Brasil e no mundo vão ser abordados. O caso Richthofen será usado para explicar como se identifica a manipulação de uma cena de crime ou uma simulação de arrombamento. Já episódios como o do Bebê de Lindbergh, o dos Canibais de Garanhuns e o do Estripador de Yorkshire entram na pauta para discutir técnicas forenses aplicadas em investigações complexas. Para os peritos, a série é uma forma de desmistificar a profissão. “As pessoas confundem perícia com pastelaria. A gente trabalha com laboratório, com alta demanda, e isso precisa ser mostrado. Não é simples, uma amostra leva tempo para ser examinada”, reforça Telma. CRIME E FOLIA Fora das câmeras, os peritos também carregam histórias marcantes. Recentemente, a fotógrafa técnico-pericial viralizou com vídeos durante o Carnaval de 2025, em que atuou disfarçada para combater furtos de celular. “Foi uma ação da Delegacia Geral para se infiltrar no meio dos foliões. Em outros anos, já tínhamos tentado nos misturar com óculos e flores no cabelo, mas um colega foi vestido de Chapolin Colorado e viralizou. A ideia pegou”, conta. Na ocasião, ela se vestiu de Power Ranger preto e relata que a estratégia era simples: “A gente queria estragar a festa dos ladrões, porque eles já estavam acabando com a diversão das pessoas”. A fotografa relata que a presença dos policiais fantasiados recebeu apoio. “As pessoas vibravam quando a gente tirava alguém do bloco. Foi uma forma tranquila de fazer algo sério.”

BBC News Brasil Desde o início, a terceira temporada da série sobre os super-ricos de férias, do diretor Mike White, foi cercada de críticas e debates — para onde a série vai a partir daqui? Aviso: este texto contém spoilers Em questão de segundos após o fim do aguardado último episódio da terceira temporada de “The White Lotus”, exibido no domingo (6/4) à noite, as reações e críticas ao desfecho de 83 minutos já estavam circulando. Os espectadores pareciam estar falando de duas séries completamente diferentes. “Esse foi o melhor final de temporada até agora no universo de ‘The White Lotus'”, comentou uma pessoa no X, enquanto outra concordou: “Esse episódio foi uma obra de arte.” Por outro lado, alguns acharam que “o final foi um grande fracasso — construíram várias tramas ao longo da temporada para encerrá-las abruptamente em 20 minutos, sem qualquer reflexão”. E outro comentou que o final “é uma droga… longo demais, muito chato”. Essas opiniões divididas refletem bem a temporada como um todo — e também foram sentidas pela crítica. A terceira investida do criador Mike White na fórmula de mistério de assassinato entre milionários em férias — ambientada em resorts de luxo no Havaí (EUA), na Sicília (Itália) e, agora, em Koh Samui (Tailândia) — estaria à altura do que Brian Tallerico, do site de Roger Ebert, chamou de sua “temporada favorita até agora”? Ou teria a série, como escreveu Steven Nguyen Scaife, do jornal Boston Globe, “menos a dizer do que nunca… é uma comfort food (uma “comida” familiar e reconfortante) disfarçada de crítica social”? LENTA DEMAIS Sempre esteve colocado que seria uma tarefa complicada para Mike White conquistar a adoração do público pela terceira vez. “The White Lotus”, que estreou em 2021, já havia vencido 15 prêmios Emmy e dois Globos de Ouro. A série marcou o retorno às telas da atriz Jennifer Coolidge, frequentemente apontada como a musa de White, que nas duas primeiras temporadas interpretou a ingênua herdeira Tanya McQuoid. O papel lhe rendeu dois Emmys, um Globo de Ouro e a tornou uma das favoritas dos fãs. Mas White surpreendeu os espectadores ao final da segunda temporada, matando a adorada personagem de Coolidge — o que deixou os fãs inseguros e incertos sobre os rumos da terceira temporada, e se ela ainda teria o mesmo impacto. Os problemas com a nova temporada talvez possam ser rastreados até os primeiros segundos da terceira temporada, lançada em fevereiro, quando fãs desapontados notaram que, além de a nova música de abertura não ser um hit, ela também não continha os tradicionais sons de wooo-loo-looos das duas temporadas anteriores. Pode parecer um detalhe pequeno, mas, para alguns espectadores, era algo essencial para completar a experiência. Na semana passada, o compositor de “The White Lotus”, Cristóbal Tapia de Veer, revelou ao jornal The New York Times que havia deixado a série após “conversas histéricas” com os produtores. Ele contou: “Mandei uma mensagem para o produtor dizendo que seria ótimo, em algum momento, dar a eles a versão mais longa com os ‘ooh-loo-loo-loos’, porque as pessoas vão surtar se perceberem que a música estava indo nessa direção. Ele achou uma boa ideia. Mas então o Mike cortou isso — ele não ficou satisfeito. Naquele ponto, acho que tivemos nossa derradeira briga.” Além desse drama fora das telas, uma crítica comum à temporada foi de que o estilo narrativo característico de White, de construção lenta, desta vez foi lento demais. O jornal London Evening Standard chamou a série de “dolorosamente lenta”. Apesar do elenco repleto de estrelas, diversos personagens — como Mook, interpretada por Lalisa Manoba, do grupo de k-pop Blackpink, ou Fabian, o gerente do resort e aspirante a cantor vivido por Christian Friedel, do premiado filme “Zona de Interesse” — pareceram extremamente subutilizados e mal desenvolvidos. Fãs que esperavam um clímax no episódio final ficaram decepcionados ao não verem qualquer grande reviravolta. “Manobal e Christian Friedel nunca tiveram de fato a chance de brilhar — e a série ficou mais pobre por causa disso”, disse o Evening Standard. Houve também a prolongada trama de Tim Ratliff (vivido por Jason Isaacs), o pai envolvido em esquemas financeiros fraudulentos que, por isso, planejou matar a própria família. Entretanto, os problemas nunca chegaram ao conhecimento dos familiares, o que privou o público da aguardada cena em que a esnobe Victoria Ratliff (Parker Posey) descobriria que a família estava falida. O próprio Mike White parece ter previsto parte dessas críticas. “Não é exatamente algo feito para agradar as massas”, disse ele à revista The New Yorker. “Não sei o que é, mas vamos ver.” Talvez por isso, logo no início do episódio final, o monge budista Luang Por Teera é mostrado dizendo aos seus aprendizes: “Não há resolução para as questões da vida. É mais fácil ser paciente quando finalmente aceitamos que não existe resolução.”VÍTIMA DO SUCESSO? Será que a série se tornou vítima do próprio sucesso? À medida que a frenética página da série no fórum online Reddit crescia em número de membros, também aumentavam as teorias, especulações e previsões dos fãs. Teoricamente, isso não era algo para o qual a série havia sido concebida na sua temporada de estreia — mas acabou se tornando um elemento com o qual Mike White pareceu brincar nas segunda e terceira temporadas: inserindo pistas e sugestões do que poderia acontecer mais adiante na trama, mas também red herrings (pistas falsas) para despistar o público. Alguns fãs, talvez, tenham estragado a experiência por conta própria ao prever corretamente as reviravoltas da temporada — como a revelação um tanto clichê sobre a paternidade de um personagem ou quem iria morrer. Outros podem ter se sentido frustrados achando que White exagerou na mão ao inserir falsos indícios demais, que resultaram em tramas ou personagens que, no fim das contas, não tiveram relevância. No entanto, alguns aspectos desta temporada foram amplamente reconhecidos como espetaculares. O retorno chocante do vilão da série, Greg (Jon Gries) — que conseguiu se manter em segredo até a exibição do primeiro episódio —, foi um verdadeiro jump scare (um susto que faz pular da cadeira), algo raro na televisão contemporânea. E uma participação especial surpresa — acompanhada de um monólogo ainda mais chocante — de Sam Rockwell como Frank, um amigo de Rick (Walton Goggins) em processo de recuperação, marcou a temporada. A escrita de White e seu talento afiado para capturar a humanidade em toda sua glória e seu grotesco também brilharam mais uma vez. No episódio final, um discurso comovente de Laurie (Carrie Coon) para suas frenemies (termo em inglês que combina as palavras “friend”, de amiga, e “enemy”, de inimiga) — destacando como a passagem do tempo a fez valorizar aquela relação em sua vida — e o arco da personagem Belinda (Natasha Rothwell) ilustram a observação de White de que, pelo valor certo, todos nós somos capazes de abrir mão da nossa moral. Foram essas qualidades — e, discutivelmente, os enredos mais “chocantes”, como o ménage entre irmãos incestuosos ou as diversas cenas de nudez frontal masculina — que garantiram que, mesmo sendo uma temporada divisiva, a série continuasse atraindo o público. A série já se tornou uma das mais populares da história da HBO. Segundo disse um porta-voz da rede ao jornal New York Times, enquanto a segunda temporada ultrapassou 15 milhões de espectadores, a terceira estava a caminho de alcançar pelo menos 18 milhões. E, como alguns críticos também apontaram, mesmo que essa terceira temporada de “The White Lotus” não tenha sido a melhor, uma “temporada ruim” da série ainda é evento imperdível — e muito acima da média do que se vê na televisão hoje. “Ela é melhor na terceira marcha do que muitos dramas acelerando ao máximo”, comentou Carol Midgley, do The Times. Agora, é provável que comece o debate sobre se White deveria ter realmente aceitado continuar com uma quarta temporada — já confirmada pela HBO antes mesmo da estreia da terceira — e as especulações sobre seu novo destino e elenco. White mostrou que ainda sabe como atrair o público; mas será que o próximo destino vai valer mais uma viagem? Esta reportagem foi originalmente publicada aqui.