‘Estávamos famintos por Sauron’, diz showrunner de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

Windsor The New York Times O que é necessário para trazer a Terra-Média de Tolkien à vida? Em parte, uma ambição em uma escala que rivaliza com os contos épicos do escritor de fantasia, se o set de “O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder”, da Amazon, for um indicativo. Em abril do ano passado, a produção da 2ª temporada se espalhou por vários locais ao redor de Windsor. Carros de transporte aceleravam centenas de membros da equipe e artesãos entre vastos estúdios e florestas. Durante cerca de oito meses, quase 90 membros do elenco passaram horas na maquiagem e no cabelo para serem transformados em elfos, anões, orcs e outros habitantes da Terra-Média. Um prédio abrigava prateleiras de trajes e bugigangas e armaduras especialmente moldadas ou impressas em 3D. Cenários ao ar livre do tamanho de playgrounds mergulhavam os atores em um tribunal em Númenor ou nas trincheiras de um acampamento de orcs. E, nas proximidades, máquinas esperavam em um campo lamacento para filmar uma cena de batalha inspirada em filmes como “O Resgate do Soldado Ryan”. “Eu ficava dizendo constantemente no set: mais sangue, mais poeira, mais lama, mais de tudo”, disse Charlotte Brandstrom, que dirigiu quatro dos episódios da próxima temporada, em uma entrevista (algumas cenas ambientadas em Rhûn também foram filmadas nas Ilhas Canárias). Afinal, esta pode ser a série mais cara da história da TV, um prelúdio blockbuster que supostamente custou à Amazon US$ 715 milhões para sua primeira temporada, e cujos três primeiros episódios de sua segunda temporada já estão disponíveis. Ambientada milhares de anos antes dos eventos da trilogia de romances “O Senhor dos Anéis” e das adaptações cinematográficas de Peter Jackson, a primeira temporada de “Os Anéis de Poder” prepara o terreno para a forja dos anéis titulares e apresentou —ou reintroduziu— os espectadores a um conjunto de personagens espalhados pela vasta Terra-Média. A temporada terminou com a Montanha da Perdição cuspindo lava e cinzas nas Terras do Sul, transformando-a em Mordor, e a corajosa elfa Galadriel (Morfydd Clark) percebendo que o aparentemente útil Halbrand (Charlie Vickers) era na verdade Sauron, o supervilão que a elfa estava caçando. Quando a segunda temporada começa, “o tabuleiro de xadrez está montado e todas as peças estão começando a jogar”, disse Patrick McKay, um dos showrunners, em uma entrevista. Para Galadriel, isso significa uma fatia de “humildade” na nova temporada, disse Clark, acrescentando que a elfa deve se ajustar ao fato de ter errado “tanto”, apesar de seu dom de previsão. Para a atriz, interpretar uma das personagens mais reconhecíveis da trilogia de filmes de Jackson significava continuar a “ignorar o barulho”. Afinal, “você não pode tentar fazer o que Cate Blanchett fez”, ela disse. “Ela é Cate Blanchett! Isso é um jogo perdido.” Para a equipe de produção, o maior desafio para a 2ª temporada foi o nível: “Temos que continuar elevando-o”, disse McKay. Isso significava mais criaturas dos livros de Tolkien, incluindo Barrow-wights e Ents, mais cenas de batalha angustiantes inspiradas em filmes de guerra e, sim, mais aparições daqueles anéis titulares irritantes. Mas a nova temporada também é uma exploração mais sombria e psicológica do terreno comum entre heróis e vilões —e como o mal pode manipular até mesmo desejos inocentes. “Estávamos tão famintos por Sauron, pela propagação do mal, pela vilania”, disse McKay. “Parte de nós acha que quase exageramos, mas gostamos disso.” Para Vickers, que interpreta Halbrand/Sauron, foi uma mudança bem-vinda, nesta temporada, saber que ele está interpretando um vilão, um fato que ele só descobriu dois episódios após o início das filmagens da 1ª temporada. Desta vez, disse Vickers, que é australiano, ele pôde habitar mais profundamente o papel. “Isso me ajudou, desta vez, a ter uma compreensão maior de como eu queria interpretá-lo”, ele disse. Vickers interpretará um Sauron diferente novamente, um que aparece ao ferreiro élfico Celebrimbor. A equipe experimentou diferentes abordagens para o personagem, incluindo tentar (e abandonar) uma voz mais aguda, ele disse. Às vezes, as filmagens podiam parecer mais com trabalho de teatro, ele acrescentou, especialmente as sequências com Charles Edwards, interpretando Celebrimbor, cujos ferreiros na tradição de Tolkien aprendem com Annatar a fazer os Anéis de Poder. “Estávamos basicamente em um palco, atuando para 100 membros da equipe todos os dias”, disse Vickers, descrevendo as cenas entre os dois como mais próximas de “um drama psicológico” do que de alta fantasia. O relacionamento da dupla, uma linha de história chave na 2ª temporada, é um “sabor fresco” para o show, disse McKay: “É como um pouco de Hitchcock ali. E também a sensação de uma descida e um relacionamento muito escuro e tóxico”. Edwards, um prolífico ator de teatro, disse que ficou impressionado com as semelhanças entre o personagem de Celebrimbor e Ricardo 2º de Shakespeare, que ele interpretou no palco —incluindo a suscetibilidade do ferreiro à bajulação. Edwards aprendeu a forjar um anel, com a ajuda de um joalheiro (há uma cena de fabricação de anel onde isso foi útil). Esse tipo de atenção aos detalhes era aparente em vários aspectos da produção. Embora a série se passe no mundo de fantasia da Terra-Média, “o mundo de Tolkien é realmente fundamentado”, disse Brandstrom, e por isso “estamos tentando fazer tudo orgânico e real e usar a luz da lua, usar o fogo, usar todos esses elementos”. Isso significava filmagens noturnas e filmagens na lama até a coxa, ela disse. “É tudo sobre o realismo para nós”, disse Barrie Gower, um dos principais designers de maquiagem protética, enquanto terminava de pintar um ator interpretando um orc. Transformar pessoas em orcs que ainda têm movimento facial completo, ele disse, pode levar até três horas e envolve uma mistura de próteses personalizadas, perucas, tintas, dentaduras e lentes de contato. A série, que mudou sua base da Nova Zelândia para a Grã-Bretanha para a 2ª temporada, enfrentou interrupções na produção, como grande parte de Hollywood. Os bloqueios da Covid interromperam as filmagens da primeira temporada e, então, três semanas antes do final das filmagens desta temporada, segundo os showrunners, o sindicato dos roteiristas de Hollywood entrou em greve. “Esse foi um dos momentos mais desafiadores para nós como showrunners neste show”, disse McKay. “Mas tivemos que apoiar nosso sindicato e tivemos que nos afastar”. Naquele momento, grande parte da escrita da 2ª temporada estava completa, segundo J.D. Payne, o outro showrunner, e a dupla encarregou Brandstrom, a diretora, e Lindsey Weber, uma das produtoras executivas do show —nenhuma das quais estava no sindicato dos roteiristas— de finalizar a produção. Os showrunners já estavam produzindo a 2ª temporada quando a primeira temporada estreou, o que significava que estavam assistindo ao mundo reagir: mais de 25 milhões de pessoas assistiram ao show no seu primeiro dia, o maior público para a estreia de um show do Prime Video, segundo o serviço de streaming. A recepção da crítica foi um tanto mista, e os devotos de Tolkien, inevitavelmente, tiveram feedback para os showrunners, incluindo sobre a linha do tempo comprimida do show, o ritmo, o elenco e os sotaques dos personagens. Os showrunners disseram que a recepção da primeira temporada afetou “pequenas decisões ao longo do caminho”, mas descartaram grande parte das críticas da internet. “Existem infinitas maneiras de desenhar Orion se você olhar para o céu”, disse Payne, comparando o que Tolkien escreveu sobre a Segunda Era aos pontos de uma constelação. “Nos sentimos ótimos sobre a maneira como fizemos isso.” O ritmo desta temporada, disse McKay, “começa a todo vapor”. E, para esta segunda temporada, os showrunners continuam a considerar os espectadores que simplesmente querem escapar para um novo mundo sem ler os livros de Tolkien, examinar a primeira temporada ou aprender algo de élfico. McKay disse que quer que sua mãe, que não é fã de Tolkien, fique tão “emocionalmente envolvida e encantada” com o show quanto os amantes do gênero de alta fantasia. Desde que a 1ª temporada estreou, meninas jovens disseram a Clark que amam sua personagem, disse a atriz, acrescentando que acha isso emocionante. “Galadriel ocupa muito mais espaço e não se desculpa”, ela disse, ao contrário da maioria dos papéis que lhe foram oferecidos como mulher, que, segundo ela, tinham um aspecto de vergonha. Galadriel “não tem isso, e por isso é libertador interpretá-la”. Muito parecido com os vilões da temporada, os showrunners estão pensando à frente: a dupla delineou um arco de várias temporadas para 50 horas de televisão, e já está trabalhando na 3ª temporada. Em última análise, eles disseram, seu objetivo é usar várias temporadas de TV para criar uma história holística que Tolkien nunca escreveu como um romance —o épico sobre a batalha pela Terra-Média, a ascensão de Sauron e quem controla os anéis que são tão fundamentais para o futuro deste mundo. “Quando você está preparando a mesa do banquete, necessariamente, haverá um pouco mais de tradição e regras”, disse McKay sobre a 1ª temporada. “Agora, estamos festejando.”